Cinexpressão

Promoção - Comente e ganhe um ingresso

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 22 Oct 2008 18:59:00 +0000

Sim, eu estou sumida.

Sim, a frequência do blog caiu horrendamente.

Não, não tenho ido ao cinema.

Culpa da Líbero, da Brazucah e do Edição Extra, ok?

E da faculdade também, obviamente.

Seguinte então...

Sexta-feira estréia Última Parada 174, do Bruno Barreto.

A primeira pessoa que comentar nesse blog (se ela existir) ganha um ingresso pro filme.

Vaaaaaaaaalendo...

PS: assim que a gente editar a entrevista que fiz com o Bruno pro Edição Extra, coloco aqui.

Top 10 das choromelas

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 15 Oct 2008 16:00:00 +0000

Incrível como a galera adora fazer listas de tudo quanto é coisa, né?

O jornal britânico Daily Mail resolveu fazer uma lista de dez filmes que mais levam o espectador às lágrimas.

Se você está ovulando, seu time vai de mal a pior, descobriu que é corno, perdeu o emprego, não sabe quem é seu pai, recém terminou um namoro, não tem onde cair morto, é virgem por opção dos outros, e quer sofrer mais um pouco, aí fica a listinha:

1. Bambi (1942)

2. Ghost - Do outro lado da vida (1990)

3. O rei leão (1994)

4. E.T. - o extraterrestre (1982)

5. Titanic (1997)

6. Amigas para sempre (1998)

7. Philadelphia (1993)

8. Uma grande aventura (1978)

9. Meninos não choram (1999)

10. Flores de aço (1989)

Bem, desses o único que já chorei vendo foi O Rei Leão e Meninos não choram.

Temos que concordar que aquela cena da morte da mãe do Bambi é de fazer qualquer emo cortar os pulsos também, né?

Peixe Grande, do Tim Burton também faz chorar pra caramba. Fica a dica.

O resto da minha lista eu já coloquei aqui.

A Última Parada de Bruno Barreto

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Mon, 13 Oct 2008 16:33:00 +0000

Eu decidi que não vou mais assistir a um filme e logo depois palpitar sobre. Preciso de uns dois dias para digerir o que vi e ouvi. E isso faz mudar bastante as coisas dentro da minha cabecinha. Violência Gratuita foi assim. Mas a coisa esfriou tanto na minha mente que eu decidi que era tarde demais.

A bola da vez é o Última Parada 174, o filme do Bruno Barreto que pode concorrer ao Oscar. Ou não. Mas daí já merece outra discussão. O fato é que sexta eu assisti a cabine e o debate com o Bruno. Logo após o filme eu estava até bastante impressionada. Mas, no fundo, é sim mais um filme sobre violência. Real ou não. É mais um desses filmes que pode ter como chamada: "As pessoas não nascem podres, a sociedade que as torna podres". E blablablá.

O mais engraçado é que, por uma feliz coincidência, eu assisti ao documentário Ônibus 174, do José Padilha, uns minutos antes de ver a ficção de Barreto. E nada ficou mais evidente do quanto a produção de Barreto é sim uma ficção. Sandro Nascimento não é então um simples marginal, ele é uma pessoa com uma história de vida, e, mais do que isso, uma personagem.

Nessa transformação do real em personagem, o diretor, com o roteirista, Bráulio Montovani, acertaram em cheio na construção de Sandro Nascimento. As pitadas de ficção não podem ser esquecidas de maneira nenhuma. Caso o contrário, corre-se o risco de taxar o filme de falso. Última Parada 174 não é um filme sobre o sequestro do ônibus no Rio de Janeiro, não é um filme sobre os fins, mas sobre os meios.

As relações de cumplicidade entre os personagens e a atitude repressora dos órgãos públicos são partes presentes do enredo. Os traços da vida na favela, como a forte presença da igreja, são detalhes que nos conscientizam do caráter ficcional da obra. Há uma montagem de cenário, no trânsito da periferia com a vida no centro do Rio de Janeiro - com forte ênfase nas histórias de garotos de rua e seus sonhos construídos e destruídos.

Bruno Barreto não fez nenhum pouco de questão de ser fiel às imagens reais do sequestro. Ele enxugou a tragédia em si e deu mais destaque à história, criando uma relação emocional e não só intelectual por parte do cinespectador. Como o próprio diretor disse, Última Parada 174 é "o ponto de vista do ser humano", o que vale no enredo é "a condição humana, e não a condição social". Quanto a isso, Barreto admitiu que o Última Parada 174 é "emocionalmente mais violento" do que os filmes brasileiros do mesmo naipe.

A utilização de atores não-profissionais, com roteiros sem fala, em que há espaços para que os próprios atores preencham, é sentida durante a projeção. Barreto declarou ainda que "a ficção tem mais necessidade de ser verossímil do que o documentário". E que sua escolha foi por uma não-espetacularização da violência. De fato, como disse o cineasta, "se há lágrima, emoção, ela é legítima e não manipulada".

Última Parada 174 é baseado em fatos reais. Mas até aí Cidade de Deus, Era Uma Vez, Tropa de Elite, etc também são baseados em fatos reais, de um modo ou de outro. A diferença é que o filme de Barreto tem um personagem conhecido pela mídia, Sandro Nascimento. Última Parada 174 utiliza de uma história real e da licença poética para construir mais um enredo sobre violência e injustiça brasileira. Mas não é por que é mais uma que a história tem que ser ignorada ou subjugada.

Se há repetição ela não é maléfica, ao contrário, é uma comprovação da evolução de identidade que o cinema brasileiro conseguiu atingir. Se, de fato, o cinema é uma legítima forma de expressão e reflexão, já é tarde demais para lutarmos contra o que o cinema brasileiro hoje projeta ao mundo - a não ser que estejamos aptos a lutar contra nossa própria realidade. (O que não é o caso).

By the sea

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 08 Oct 2008 20:32:00 +0000

Podem falar o que quiserem
Mas eu adoro Sweeney Todd
Sou super fã do Johnny Depp
Pegaria o Tim Burton
(e até a Helena Bonham Carter)

Se eu fosse um filme...

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Tue, 07 Oct 2008 16:27:00 +0000

Hoje eu seria...

Corra, Lola, corra (1998)

Porque uma coisa pode ser feita de diversas maneiras.

Entrevista com Bruno Barreto: Ultima Parada 174

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Thu, 02 Oct 2008 18:58:00 +0000

Acabo de receber o pressbook do novo trabalho de divulgação da Brazucah, o filme candidato brasileiro ao Oscar, Última Parada 174, do Bruno Barreto.
Ainda não vi o filme, então minhas (egocêntricas) impressões ficam pra próxima. No entanto, abaixo colei algumas partes da entrevista com o Bruno - com as perguntas mais clichês, mas que todo mundo sempre faz. Estou com alguns planos de vídeos e informações mais úteis sobre o filme, mas não prometo nada ainda.
Hoje meu trabalho é só como assessoria de imprensa - no melhor estilo copy&paste.

Como surgiu a idéia de fazer ÚLTIMA PARADA 174?
Em junho de 2000, quando ocorreu o seqüestro do ônibus em plena área urbana no Rio de Janeiro e sua transmissão ao vivo paralisou o Brasil, eu vivia em Nova York. Fiquei sabendo o que tinha acontecido pela imprensa. Em 2002, quando assisti ao documentário Ônibus 174, no qual minha filha trabalhou como assistente de produção, fiquei impactado e liguei imediatamente para o diretor José Padilha. Disse que estava desconcertado e cheio de perguntas, sobretudo quanto à mulher que assumiu Sandro como filho e foi a única pessoa presente ao seu enterro. Por que aquela mulher, tão simples, tão forte, mas também tão machucada, segurando uma rosa vermelha, estava convencida que era a mãe do Sandro?

E o que você descobriu?
Para começar, Padilha me disse que eu tinha acertado na mosca – sem dúvida a vida daquela mulher poderia ser um filme à parte. Depois de pesquisar, descobri que ela tivera um filho chamado Alessandro cujo pai ela não tinha certeza quem era. Todos os dias de manhã, ela saía para o trabalho e deixava o menino com a vizinha. Um dia, ao voltar, a vizinha e Alessandro tinham desaparecido. Ela passou a viver obcecada pela idéia de recuperar o filho. Um dia encontrou Sandro e o ‘adotou’. Fiquei tomado pela idéia de uma mãe em busca de um filho perdido e de um filho que precisava de uma mãe. O drama dessas duas pessoas em busca de afeto e que tentam sobreviver em condições totalmente desfavoráveis poderia acontecer em qualquer lugar e qualquer época – na Inglaterra de Charles Dickens, na França de Victor Hugo, no Brasil, no século XXI.

Como foi o desenvolvimento do projeto?
Com a idéia definida de falar dessa tripla orfandade – de uma mãe órfã de um filho, de um filho órfão de mãe, e ambos órfãos sociais - procurei Bráulio Mantovani. Apesar de ter sido o roteirista de Cidade de Deus que aborda a violência no Rio de Janeiro, na história que eu queria contar, a violência seria apenas pano de fundo, cenário de um drama humano. Nesta abordagem, o episódio do ônibus seria o trágico ápice da trajetória de Sandro, um acontecimento que funcionou como catalisador não apenas de uma tragédia pessoal, mas dos medos de toda uma população. Naquele fim de tarde, no Rio de Janeiro, todo mundo perdeu: o seqüestrador, as vítimas, a polícia e milhares de espectadores que testemunharam o desfecho pela TV.

Você teve algum contato com essa mãe?
Eu não tive, mas o Bráulio sim. Eu não queria esse contato para não ficar refém da realidade. A minha pesquisa foi o documentário, e a partir dele passei a imaginar uma história de ficção tendo por base o impacto que ele me causou.

Houve algum pudor em dar um tratamento ficcional a um fato real tão marcante?De forma nenhuma. Muitas vezes, quando assistimos o noticiário na TV ou lemos os jornais, ficamos em estado de total perplexidade. E na maior parte do tempo, a realidade é totalmente surreal. Ironicamente, muitas vezes, uma abordagem ficcional dos fatos pode ajudar a tentar organizar um pouco a realidade e dessa forma, começar a entendê-la.

A história de Sandro e de sua mãe adotiva estão impregnadas de alta voltagem emocional - rejeição, ódio, amor, a possibilidade (ou não) de redenção. Sem falar que a história de Sandro é tristemente emblemática da trajetória dos menores abandonados, entregues à própria sorte e às leis da rua, com passagens por instituições e, mais tarde, prisões. Além disso, Sandro foi um sobrevivente da chacina da Candelária. Como você lidou com essas questões?
Sem medo de olhar a emoção de frente, não para manipular o espectador, mas na tentativa de radiografar os sentimentos dos personagens principais. O maior desafio foi escapar do melodrama. Eu queria tentar entender o que os personagens principais sentiram e, se possível, propor uma leitura objetiva da emoção sem cair em um resultado frio, cartesiano. Eu não quis reconstruir ou mostrar uma realidade distante, mas criar personagens que provocassem uma identificação e um envolvimento do espectador. Não se pode julgar essas pessoas. Eu não sei quais são as suas necessidades afetivas e as aceitei com todas as suas complexidades e contradições. No caso da chacina da Candelária, por exemplo, toda a filmagem foi feita do ponto de vista de Sandro e o maior desafio foi recriar o impacto do que aconteceu sem um tom espetacular, sensacionalista.
Apesar da carga dramática dos personagens, eles não apresentam um perfil maniqueísta.
Sem dúvida, este é um ponto fundamental. Procurei construir personagens matizados não apenas nesse, mas em todos os meus filmes. Tenho a expectativa de que o público empatize com os personagens e não apenas simpatize. Que compartilhem de suas vivências, sem julgá-los. Há momentos em que você gosta dos personagens, momentos em que você os odeia, e momentos em que você se sente desconfortável pela identificação com quem, supostamente, não deveria. Acho que um bom filme deve provocar esses sentimentos contraditórios. Há ainda uma outra leitura na trajetória de Sandro que me interessa: a promiscuidade hoje em dia entre realidade e ficção. Esta fronteira tênue é o subtexto de ÚLTIMA PARADA 174, ou seja, de como precisamos ser vísiveis, a qualquer custo, para legitimar nossas existências. E foi isso que Sandro fez em suas últimas horas de vida.
De fato, o seqüestro do ônibus foi transmitido ao vivo para todo o Brasil durante seis horas.
Um dos aspectos mais importantes da última seqüência – o episódio do ônibus – é o auge da teatralidade atingida pelo personagem de Sandro. O ônibus com os reféns se transformou no palco daquela macabra performance final de Sandro. Para tornar isso claro visualmente, escolhi filmar todos os exteriores – fora do ônibus – com câmeras de TV, colocando-as exatamente onde estavam quando o fato aconteceu, com um resultado que parecia material de noticiário. E filmei as cenas no interior do ônibus de muitos ângulos, em película, visando uma encenação mais cinematográfica. O resultado foi uma ruptura sutil, mas perceptível entre ficção e realidade. Quando Sandro sai do ônibus usando uma refém como escudo, misturei as cenas de vídeo e filme. A partir desse momento, não era mais possível distinguir entre ficção e realidade – que se misturaram de forma definitiva.

(...)

Alguns filmes brasileiros recentes falam de violência urbana - como Cidade de Deus e Tropa de Elite. Que relação ÚLTIMA PARADA 174 estabelece com esses filmes?
ÚLTIMA PARADA 174 é narrado exclusivamente do ponto de vista dos personagens. Eu queria que o tom épico do filme viesse sobretudo dos sentimentos dos personagens e não da maneira de filmar. Um épico intimista. Nos filmes mencionados, os personagens são mais arquetípicos, a direção mais extrovertida. Gosto muito desses filmes, mas eu diria que são expressionistas – as personagens são olhadas de fora para dentro. Eu quis fazer um filme impressionista.

ÚLTIMA PARADA 174 é seu 18º longa-metragem, que inclui marcos do cinema brasileiro como Dona Flor e Seus Dois Maridos (1974), até hoje, recorde de bilheteria, e O que é isso companheiro, indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro. Qual a relação que você estabelece entre ÚLTIMA PARADA 174 e seus filmes anteriores?
Gosto especialmente de Romance da Empregada e Carried Away. Talvez eu venha a incluir ÚLTIMA PARADA 174 entre meus preferidos. Só o tempo dirá. Sempre preciso de alguns meses para julgar o filme que acabei de fazer. Mas uma coisa está bem clara: filmei com a liberdade de quem está fazendo o primeiro filme. Após 18 longas, sei que o maior perigo da experiência é engessar a liberdade de criação. Acho que com ÚLTIMA PARADA 174 consegui resgatar essa liberdade – filmei de uma maneira bem solta, abri espaço para improvisação, sobretudo com os atores. Foi uma experiência fascinante.

(...)

Em 2000, você realizou uma das odes mais românticas já feitas ao Rio de Janeiro, com Bossa Nova, embalado por música de Tom Jobim. Oito anos depois, você apresenta o oposto daquela situação, com ÚLTIMA PARADA 174.
Os dois lados são verdadeiros. No Rio, a beleza da paisagem e o lirismo da Bossa Nova convivem com os dramas diários dos personagens de ÚLTIMA PARADA 174. De certa forma, também tenho essa dualidade: um lado leve, assumidamente romântico e lúdico. O outro, tragicamente intenso, impulsivo, violento. Acho que se poderia dizer que eu e o Rio temos muito em comum.

Mobilização, internet e cinema

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 01 Oct 2008 17:11:00 +0000

Bem-vindo à MovieMobz!

Agora você faz parte da primeira comunidade online a permitir que você programe a sessão do filme a que quer assistir na sala de cinema. O poder está em suas mãos. Na MovieMobz você pode encontrar filmes clássicos e independentes, conhecer novas pessoas e mobilizar a comunidade para assistir aos títulos de sua preferência, no cinema mais próximo.

Na MovieMobz você pode:
Comentar, criticar e fazer um ranking de seus filmes favoritos

Eleger os filmes que você quer ver ou rever

Encontrar pessoas com interesses em comum por cinema

Criar e se associar a MovieClubes para debater e programar sessões exclusivas

Mobilizar sessões de filmes clássicos e independentes já digitalizados e disponíveis em nosso catálogo

Agradecemos seu cadastro e aproveite ao máximo este serviço.

Na Odisséia de sexta-feira do Unibanco, a sala três projetou filmes mobilizados pelo MovieMobz. Eu já tinha ouvido uns comentários céticos sobre esse projeto e resolvi conferir esse trabalho e sua possível eficácia. O primeiro clássico foi fazer o meu cadastro no site do MovieMobz. Logo em seguida, recebi o email acima e, com o tempo fui fuçando no site e descobri que a coisa pode ser divertida.

É. Eu não tenho amigos =/

Para cinéfilos e desocupados, MovieMobz é um prato cheio. Lembro que o Pimentel (presidente do Conselho Nacional de Cineclubes) comentou sobre a boa intenção do Fabio Lima e do Marco Aurelio com a criação desse site de relacionamento.
Saquei que o MovieMobz é tipo o Orkut, no começo você quer adicionar 1.236 comunidades e 879 amigos. Daí com o tempo você vai selecionando melhor os amigos, as comunidades, os filmes. E quem sabe você até comece a frequentar uma comunidade ou outra. Quem sabe você até vai à alguma sessão mobilizada, coisa e tal.
O negócio funciona assim:

1 - O internauta se cadastra e participa da comunidade de cinéfilos na qual discute filmes, dá notas, comenta e faz críticas
2 - Ele escolhe um filme e contata outros membros para promover a sessão. Outra opção é ver que mobilizações já estão sendo feitas e entrar ou cadastrar seu e-mail para ser avisado quando o filme pretendido tiver uma exibição agendada
3 - O objetivo é reunir o maior número de interessados para promover a sessão. Quanto mais gente, mais barato fica o ingresso
4 - Fechado o grupo, o site reserva a sala de cinema e envia digitalmente a cópia do filme. O preço varia de acordo com o horário, o número de participantes e o dia da sessão
(Informações retiradas daqui)

Conclusão: MovieMobz é sim muito bem intencionado. Não vejo nenhuma pista de lavagem de dinheiro ou industria mafiosa. No entanto, será que funciona? Porque mobilizar virtualmente é fácil. Mas estar presente e colocar o bonde pra funcionar já é mais complicado, mermão. Fica aqui meu apoio moral a esse projeto.

A minha Odisséia de sexta-feira

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Mon, 29 Sep 2008 17:22:00 +0000

A Odisséia do Espaço Unibanco está de volta! E nessa sexta eu fui conhecer o esquema que inclui três filmes (com a opção de três salas diferentes), pseudo-balada, café da amanhã, mojitos e uma bavaria. E tudo por R$16,00 a inteira e R$8,00 a meia. A desvantagem? Os filmes foram beeeem mais ou menos.
Eu escolhi a sala1 que incluía o italiano Caos Calmo, um filme surpresa e Amigos, Amigos, Mulheres à parte. Não sei se teria sido melhor ou pior a sala 2 ou 3. Acho que os mojitos, a cerveja e boa companhia foram capazes de me distrair. Um brevíssimo comentário sobre os filmes:

1- Caos Calmo - Um filme sobre o estado emocional de Pietro depois da perda de sua esposa, e a relação com a filha Claúdia e com o mundo a sua volta. Extremamente sensível. Eu gostei bastante até. Atenção para a sutil aparição de Polanski. E para a cena péeessima de sexo.

2- Sempre Bela - O filme é uma "continuação" do clássico A Bela da Tarde (1967). Nunca assisti a A Bela da Tarde - digo envergonhada. E acho que eu já tinha tomado mojitos demais da conta. Fiquei com sono. Mas me pareceu extremamente dispensável.

3- Amigos, Amigos, Mulheres à Parte - Desde American Pie eu não via um filme tão estúpido. Aliás, é com aquele mané do Jason Biggs, além da Kate Hudson. Tonto, machista, inútil. Todas mulheres são objetos sexuais, todos os homens são uns imbecis. Eu não estava esperando mais um filme cult ou coisa assim. Defendo o cinema como distração, mas como distração inteligente, por favor. Nesse as mulheres são classificadas como letras e, no final, o garanhão que fica com a mocinha, e não o bonzinho. Hum, talvez o final eu ache digno.

Conclusão: Cinema é cinema. Sem baladinha, sem alcool, sem paqueras e distrações. Ritual sagrado, ao menos pra mim. A próxima Odisséia será dia 31 de outubro, e eu aceitaria fácil uma madrugada de filmes de terror, por mais clichê que seja. Indico sim. O HSBC Belas Artes também tem o seu noitão. Qualquer cinéfilo merece.

O filme mais importante de 2000 a 2008

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Fri, 26 Sep 2008 19:24:00 +0000

Ainda estou sem tempo para postar coisas pseudo-úteis. Então vou postar inúteis mesmo...

Alguém pode me explicar qual o parâmetro da Folha para lista de melhores filmes?
Para começar, defina importante.
Agora me diz se algo chega perto disso:

Qual é o filme mais importante de 2000 a 2008?

"Cidade dos Sonhos" (2001), de David Lynch
"O Pântano" (2001), de Lucrecia Martel
"O Senhor dos Anéis" (2001/ 2002/ 2003), de Peter Jackson
"Edifício Master" (2002), de Eduardo Coutinho
"Cidade de Deus" (2002), de Fernando Meirelles e Kátia Lund
"Elefante" (2003), de Gus Van Sant
"A Vila" (2004), de M. Night Shyamalan
"O Segredo de Brokeback Mountain" (2005), de Ang Lee
"Volver" (2006), de Pedro Almodóvar
"Em Busca da Vida" (2006), de Jia Zhang-Ke

A Vila?! Cara, a paródia do Todo mundo em Pânico é melhor do que o original.
Vamos combinar, hein.

Início da primavera e semana da pesada

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Tue, 23 Sep 2008 01:40:00 +0000

Eu havia decidido que nem iria postar essa semana. Mas já que eu estou aqui, na penúltima semana do 3º bimestre, apenas enrolando para fazer algum dos meus milhões de trabalhos, aproveito para estreiar uma nova seção do meu blog.

Simples. Eu escolho um artista do meio cinematográfico, de acordo com um tema, e faço uma lista com os três melhores trabalho dele na minha humilde opinião.

Aproveitando o início da tão aguardada (?) primavera, estação das flores, do amor e de garotinhas de vestido curtos e floridos, eu hoje homenageio um dos meus atores mais querido em comédias românticas.

And the Oscar goes to...

Hugh Grant por:

3º lugar: Um lugar chamado Nothing Hill

2º lugar: Nove meses

1º lugar: Letra e música

PS: Prometo que semana que vem tudo volta ao normal, relaxa

Parabéns, Brazucah!

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Fri, 19 Sep 2008 17:49:00 +0000

Nesse mês de setembro de 2008, a Brazucah está completando 6 anos de existência e eu não poderia deixar de fazer um post de aniversário. Parabéns à Camila e à Cynthia pelo trabalho de altíssimo nível que elas têm desenvolvido frente à Brazucah! E uma saudação especial também ao Marco pela dedicação ao desenvolvimento da rede. São poucas as pessoas que realmente conhecem o trabalho que a Brazucah desenvolve e o quanto há de amor ao cinema nacional dentro desse projeto.

Digo isso como uma agente Brazucah, cinéfila e amante do produto nacional. Nesse poucos meses que acompanhei esse trabalho como agente, aprendi muito e alimentei um amor que vai ser difícil de largar. Passei de uma simples cinespectadora a uma humilde mobilizadora. E o projeto por trás da Brazucah é muito mais do que isso. É estimular conexões entre o cinema brasileiro e as pessoas. É lutar pela diversidade cultural, por um espaço de discussão, crítica e livre expressão de opinião no meio cultural, intelectual e, principalmente, universitário. E fora isso, possibilitar a ampliação do acesso de quem não frequenta salas de cinema por diferentes dificuldades.

Há muito de belo nessa missão. A Brazucah é a única empresa privada que se propõe a identificar as principais carências do setor cinematográfico e suprir algumas delas. Porque é fácil reclamar da qualidade do cinema nacional, da falta de opções e oportunidades. Já a Brazucah age, criando planos de comunicação para a formação de publico para o cinema brasileiro. Não é simples e é uma parte importante da identidade brasileira. Por mais que muitas pessoas (ignorantes) subestimem.

Brazucada carioca e paulista

Por isso, eu parabenizo todo mundo que faz parte da rede, incluindo os agentes e colaboradores. Porque eu sei que, por mais que para muito de nós isso seja um grande hobby, por outro lado, é um serviço feito com uma força de vontade que poucos têm. Espero que a Brazucah cresça mais e mais e desenvolva cada vez mais ações de altíssimo nível. Afinal, a empresa ainda é só uma criança na pré-escola. Ainda há muito a evoluir. Pois eu tenho certeza de que o trabalho da Brazucah é muito mais do que um meio de sobrevivência, é uma paixão sincera.

E abaixo segue o flyer da nossa festa de aniversário:

Momento de reflexão

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 17 Sep 2008 19:28:00 +0000

Final de bimestre fica difícil postar qualquer coisa. Para não deixar o dia de hoje passar em branco, vou postar três frases amplamente reflexivas do nosso (não-tão) idolatrado David Lynch:

“Se você quer pegar um peixinho, pode ficar em águas rasas. Mas se quer um peixe grande, terá de entrar em águas profundas"

“Precisamos remover a negatividade do mundo. A paz não é só a ausência de guerra, é a ausência da semente da guerra, que é a negatividade”

"Eu queria ser um pintor e somente um pintor. Até o dia em que eu estava no meu estúdio pintando um quadro com folhas verdes. Eu olhei para a imagem e vi as folhas se movendo com o vento, o que que me levou ao cinema"

Na boa, Lynch, de onde venho isso é sintoma de loucura ou efeito de algum ilícito. Tem nada a ver com cinema não.

Mais pra mais do que pra menos

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 17 Sep 2008 19:28:00 +0000

Se eu alguém mais me disser que o Ensaio sobre a Cegueira, do Fernando Meirelles, é "mais ou menos" vai ter que me dar argumentos convincentes. Eu gostei, ok? E gostei bastante. E parece que as pessoas ficam meio com receio de dizer que gostaram. Todo mundo fica esperando a resposta do outro. Daí alguém solta um "mais ou menos", o outro concorda e assim fica tachado o filme. Muito injusto, ok?

Mas já que vocês insistem tanto... vamos falar dos pontos negativos do filme. Por exemplo, por que, diabos, escolheram o Mark Ruffalo para o elenco? Por quê, meu deus? Por quê? Será que só eu acho ele um cara tão sem-sal-sem-açúcar? Ele mantém a mesma expressão do início ao fim do filme e não estou falando só desse filme! De início dá um pouquinho de dá, "tadinho, ele deve sofrer tanto na vida". Mas, por favor, o Ensaio sobre a Cegueira poderia ser melhor se não fosse por ele. Vamos combinar.

Agora quero só que imaginem como deve ser difícil fazer uma produção tão abstrata e ainda de um best-seller do Saramago. Todo mundo sabe que sempre chovem críticas às adaptações de livros, peças e biografias. Certo? Pois o Saramago gostou, ou, ao menos, fingiu que gostou. E, de verdade, eu li o livro e não me frustrei nenhum pouco com o trabalho do Meirelles. Pô, são personagens sem nomes, lugares que podem ser qualquer um, mas que na verdade não existem! São tantas metáforas, críticas e situações reflexivas que poderiam ter se perdido na adaptação cinematográfica. Mas não. Meirelles fez um ótimo trabalho. Dá uma olhada na reação do Saramago ao ver o filme pela primeira vez:

E se liga na apreensão do Meirelles

Em Ensaio sobre a Cegueira, as personagens são complexas e, ao mesmo tempo, não há espaço para expô-las totalmente ao espectador. O nome não importa. A partir daí já fica difícil montar as personagens e não se perder num emaranhado de histórias. Ninguém no filme (e no livro) é mau por ser mau ou bom por ser bom. É verdade sim que o mau é assustadoramente mal. E Gael García Bernal fez um bom trabalho. Está de dar medo. Nada a reclamar também da Juliane Moore.

Muitos acharam o filme forte, deprimente ou com cenas pesadas demais. Talvez seja mesmo. Porém, eu estava esperando pior. Sabe-se que Meirelles cortou algumas cenas por reclamação dos cinespectadores durante os testes de exibição. Principalmente da parte dos estupros. Pesado. Estupro é sempre pesado. A própria palavra já soa grosseira e deprimente. Então não se pode colocar a culpa no diretor ou mesmo no roteirista. É a história. É Saramago.

A fotografia é esplêndida. César Charlone tratou muito bem da dilatação da luz, dos objetos e cenários claros. O resultado é uma produção de fotografia que carrega o próprio caráter do filme. As filmagens foram feitas em São Paulo, Ontario e Montevidéo. Quem conhece São Paulo reconhece as ruas, os viadutos e pontes. No entanto, São Paulo de Meirelles é só mais uma cidade qualquer. Placas em inglês, ruas que poderiam ser em qualquer lugar do mundo. O mundo de Saramago é assim, abstrato, metafórico, simbólico e deprimente.

Preciso deixar registrado também que o ator que interpreta o menininho do filme é a cara do meu irmão caçula, o Guilherme. Se forem fazer uma continuação do filme (deus que me livre) e o Mitchell Nye não topar, bota meu irmão lá. Ninguém vai notar a diferença. Fica a dica.

Se eu fosse um filme...

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Tue, 16 Sep 2008 16:38:00 +0000

Hoje eu seria...
Impulsividade (2005)

Porque, no fundo, tudo que me faz falta é um vício.

Caso um dia desses você tenha que tirar um dente...

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Mon, 15 Sep 2008 17:24:00 +0000

Nesse final de semana, arranquei o meu terceiro molar inferior, popularmente conhecido como dente do siso, ou o "dente do juízo". Quem já passou por essa emocionante situação sabe que não é uma das coisas mais legais do mundo. A parte boa é o sorvete (nos dois primeiros potes só) e os mimos - já que se fica proibido qualquer esforço físico, que inclui arrumar a cama, lavar a louça, levantar da sua cama quentinha... Com isso me restou apenas uma boa opção para o final de semana: assistir a filmes.

Pensando que, mais cedo ou mais tarde, você também pode ter que passar por isso, segue a minha listinha de filmes com comentários amplamente superficiais:

1- Hairspray (2007): O maior problema em assistir a esse filme foi se segurar para não rir toda vez que o John Travolta aparece vestido naquela roupa ridícula - o que causava muita dor na minha boca recém-operada. Tem toda aquela chatice de ser musical, mas é um clássico, então vale a pena. Sem contar que tenho que admitir que o Zac Efron está bem homenzinho nesse filme. De verdade. Dá até vontade de pegar para criar.

2- 10.000 a.C (2008): Uma viagem no tempo, com feras pré-históricas, lutas, amores e blablablá. Sinceramente, eu não gostei. Parece que não há um ponto alto no filme. Ele mantém a mesma linha, com as mesmas tensões e bobagens. O que me cansou pra caramba. Mas, tem gente que gostou.

3- Encontros e Desencontros (2003): Mais um filme, desses super comentados, que me frustrou. Eu me restrinjo a jogar a culpa no Bill Murray, que eu nunca achei um ator espetacular. Scarlett Johansson está apaixonante como sempre. Perfeita de peruca rosa. E nota-se, numa cena, que ela também tem celulite... lero, lero, lero...

4- Ponto de Vista (2008): Preciso admitir que gostei. Mesmo que não tenha nada de espetacular, ou coisa assim. Fiquei esperando um final surpreendente ou mais inteligente do que minha capacidade de imaginação, mas não foi assim. É um filme legal. No estilo do que o seu pai vai gostar, sabe.

5- O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2006): Eu achei o filme cansativo pra caralho. Não sei se foi culpa da quantidade de remédios que eu havia tomado para passar minha dor. Mas, de verdade, cochilei muito durante o filme. Os últimos 30 minutos até que mereceram a minha atenção. No entanto, os outros 120 minutos pareceram uma eternidade. O que é uma dó. Porque sempre gostei da história de Jesse James.

6- Morte no funeral (2007): Uma comédia com um bom-humor inglês de primeira. Os personagens encaixam-se perfeitamente com os atores. Apesar dos esteriótipos, o elenco encara muito bem os 90 minutos de comédia. Super indico.

7- 21 gramas (2003): Um filme para riscar da minha listinha de pendentes. Não é mais um filme sobre o destino, como eu esperava. Benicio del Toro está esplêndido. O tema forte, a montagem nervosa e as cores sufocantes fazem do filme um pouco pesado para uma tarde de domingo. Mas nada que um coração não aguente.

O novo do mesmo

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Thu, 11 Sep 2008 18:08:00 +0000

Sinopse: "São Paulo. 22 milhões de habitantes. 200 quilômetros de engarrafamentos. 300 mil motoboys. No coração da cidade em transe, quatro irmãos tentam se reinventar. Reginaldo - o mais novo e único negro na família - procura seu pai obsessivamente; Dario sonha com uma carreira de jogador de futebol, mas, aos dezoito anos, se vê cada vez mais distante dela; Dinho se refugia na religião e o mais velho, Dênis, pai involuntário de um menino, tem dificuldade em se manter. Sua mãe, Cleuza, empregada doméstica que criou sozinha os quatro filhos, está grávida novamente de mais um pai desconhecido..."
Você lê a sinopse e pensa: "hmmm...". Desconfia de que uma história assim, tão clichê possa, ao menos, valer os R$6,50 da meia do ingresso, não é? Pois eu digo que se Walter Salles não fosse Walter Salles, Linha de Passe seria mais um. No entanto, em companhia de Daniela Thomas, ele tem no currículo grandes obras como Terra Estrangeira e Central do Brasil. Waltinho não faz qualquer coisa não, amigo...
Não depois da frustração hollywoodiana que foi Água Negra. Nem depois do belíssimo Diários de Motocicleta. Walter Salles não iria nos frustar. E não frustrou. E qualquer elogio que eu faça ao Linha de Passe vai cair no já dito (e gritado) pela imprensa: "denso, envolvente"; "uma alternativa mais realista aos românticos e estilizadamente cintilantes filmes com os quais o cinema brasileiro vem sendo identificado"; "toca em temas sérios sem sublinhar sua autoimportância".
Linha de Passe tem sim um cenário manjado, atitudes estereotipadas, mas que não eliminam o carater realista da história. É verdade sim que o pobre chora num culto evangélico e num jogo do Corinthians. É verdade sim que festa de aniversário de pobre tem coxinha e funk. Nesse sentido, Linha de Passe me lembrou A Casa de Alice, de Chico Teixeira. São os figurinos, as atitudes, as falas, as piadinhas, as angústias e os medos da classe baixa do país. Disso não há como fugir.
Sandra Corveloni, a intéprete da Cleuza, mãe dos quatro irmãos, levou o prêmio de melhor atriz de Cannes. Bem justo, vamos admitir. Mas, com certeza, o personagem mais simpático da história é o caçula Reginaldo, interpretado por Kaique de Jesus.
A personificação dos dilemas da classe baixa, entre o certo e o errado, a complexidade das personagens, entre seus medos e sonhos, e o final em aberto fazem de Linha de Passe um seguidor de caminhos já antes trilhados pelo cinema brasileiro e mundial. Mas nem por isso fazem dessa nova produção mais uma entre as outras. Essa é a graça do cinema; parece que os temas se esgotam, mas, na verdade, sempre há como renovar. Fora isso, fico frustrada em não ter mais nenhum comentário adicional sobre essa encantadora produção. Mas, cá entre nós, encantador mesmo é o Walter Salles, hein? Ah, quem me dera...

A minha primeira vez

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 10 Sep 2008 19:42:00 +0000

Você se lembra da primeira vez que foi ao cinema? Ao que assistiu?

Pois a primeira vez a gente nunca esquece, não é? E essa é uma das lembranças que mais tenho nítida na mente. Eu tinha entre seis e sete anos, estava no prézinho da escola "Primeiros Passos". Sentei na ponta da fileira, logo na frente. (Ainda não sabia que as primeiras poltronas não significam necessariamente o maior conforto). Do meu lado estava o Xandinho (hoje Alexandre José Garcia, mas igualmente amigo e irmão) e do lado dele estava a Nathalia, depois o Evandrinho, depois a Ivana e depois o Felipe.

Sim, nós estávamos praticamente de casal. Mas, na verdade, à ida ao cinema era uma excursão da nossa escola conservadora e adventista. Excursão para algumas quadras de diferença da nossa humilde escolinha no bairro da Cidade Jardim em Jacareí. Era o primeiro cinema que a cidade tinha. Se não estou enganada, só havia uma sala. Ou talvez duas.

Quando as luzes se apagaram, a gente não conseguiu conter a empolgação. Soltamos suspiros, interjeições e gritinhos infantis. O filme era O Rei Leão. Lembro que aquela música de abertura, com as cores, sons tão nítidos e uma tela tão grande me deixaram deslumbrada. Sabe aquele friozinho que vai de cima a baixo da espinha? Foi o que senti. Quando olhei para o lado, meus amiguinhos, de olhos arregalados, nem piscavam. Estavam em outra dimensão.

Eu gostava do Xandinho. Todo mundo sabia disso. (Inclusive a minha mãe ¬¬). Então, no meio do filme, segurei a mão dele. Ele ficou vermelho. Mas nem se mexeu. Logo atrás da nossa poltrona estava a Tia Joana. Só de olho. Ou, ao menos, deveria estar de olho. No entanto, ela também estava concentrada demais com o maravilhoso mundo da Disney.

Quando o Mufasa morreu, eu chorei. (E depois, conversando com as meninas, descobri que não fui a única). Porém, na hora, fiquei envergonhada e sequei discretamente meu rosto. O Xandinho nem se mexia. Parecia petrificado. Então eu encostei a minha cabeça no ombro dele.

Agora parece engraçado porque éramos baixinhos - e eu ainda sou -, então acho que deve ter ficado difícil de ver a tela, não? Só sei que a partir daí os minutos se passaram muito rapidamente. Num piscar de olhos, o filme já havia acabado. E me cresceu uma angústia.

Essa história de ter "agarrado" o Xandinho na nossa primeira ida ao cinema ainda nos rende muitas piadas. Hoje, o lugar onde era esse cinema é agora uma Igreja Universal do Reino de Deus. Mas, atualmente, Jacareí tem seis salas Cinemarks de primeiríssima geração. E eu já sei de cor e saltado todas as músicas d´O Rei Leão e algumas falas. E, de vez em quando, eu ainda choro quando o Mufasa morre. Mas isso é segredo.

Stichprobe

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Tue, 09 Sep 2008 18:17:00 +0000

A minha mais nova paixão são os curtas. Cara, tem tanta coisa boa por aí!
E a partir de agora vou postar, de vez em quando, uns bem legais por aqui.
(Principalmente porque estou com pouquíssimo tempo para escrever).

Preciso admitir que tenho uma inveja enorme dessa galera que manja de animação e, pior, ganha a vida fazendo isso. Esse curta mostra um pouquinho do que sempre acontece no minusculo universo a nossa volta mas a gente nunca vê...

O curta, Stichprobe, mostra de perto o mundo microscópico de dois insetos muito curiosos. A animação, feita por estudantes da Hochschule der Medien, de Stuttgart, na Alemanha, é um tributo à série animada Minuscule, criada por Thomas Szabo e Hélène Giraud.

(Sugestão do resfest.com)

Entre Ana e Maria

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Mon, 08 Sep 2008 17:58:00 +0000

Eu tenho uma enorme queda por filmes de época, com seus vestidos, danças e homens que dão até vontade de voltar no tempo. Pois eu, finalmente, eu assisti a A Outra (The Other Boleyn Girl), do diretor JustinChadwick. A história se passa na Inglaterra do século 16, onde duas irmãs, Mary (Scarlett Johansson) e Anne Boleyn (Natalie Portman) lutam para ser a companhia do Rei Henrique VIII (Eric Bana) na cama. A rivalidade entre as irmãs e o cruel destino que as aguarda é retratado pelas tramas da corte da época. De repente o rei coloca o futuro de seu reino na mão das irmãs Bolenas (no aportuguesado). E vamos combinar que entre a a lindíssima Johansson e a meiguíssima Portman fica difícil, hein?
Há muito de aula de história no filme. Mas são muitas tramas e acontecimentos de anos condensados em duas horinhas de filme. Então, historicamente, o roteiro adaptado de Peter Morgan deixa bastante a desejar. No entanto, o que mais me irritou foi realmente o maniqueismo do enredo. Maria é a injustiçada, boazinha e apaixonada. Ana é a manipuladora e ambiciosa. Henrique é confuso, inconstante e facilmente manipulável.
A Outra prioriza as intrigas, jogos de poder e sedução. O filme é praticamente uma obra de arte, mas em forma de pintura, como aqueles quadros históricos. Os cenários são belos, os figurinos estupendos e eu muito suspirei em cada cena que Johansson aparecia. A Ana Bolena de Natalie Portman é falsamente ingênua e usa e abusa dos poderes femininos, deixando um resumo sobre a arte de ser mulher: controlar fingindo que o homem que está na direção das coisas. Perfeito. Ana é a materialização da sedução com a persuasão. Além de representar muito da ambição que as mulheres da época tinham (e que não mudou nada de lá pra cá, né).
É assim que Rei Henrique VIII acaba abrindo mão de sua esposa, filho, da própria Maria e rompe com a Igreja Católica. Ana é o exemplo da mulher que mudou a história, mesmo como coadjuvante. Para vocês verem como uma mulher, mesmo naquela época, já significava a queda ou o fortalecimento do Estado. No entanto, a minha conclusão geral do filme foi: puta sortudo esse Eric Bana!

As irmãs Bolena do séc. XVI

As irmãs Bolena do séc. XXI

Maravilhas que só o século XXI faz por você.

Para gays, pervertidos e politicados de plantão

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Thu, 04 Sep 2008 17:27:00 +0000

A verdade é que está um calor insuportável e eu estou num prédio sufocante no meio da Paulista. Se eu pudesse fazer um pedido seria escolher algumas boa companhias para beber cerveja e falar de sexo. E só de sexo. Porque o tema da semana é sexo. Do mês, do ano, da história da humanidade. (Por favor, que meu pai não leia isso).
Tenho graves problemas para falar sobre sexo abertamente - resquícios de uma educação exageradamente conservadora e cristã. Portanto, vamos falar do filme a que eu assisti ontem. Shortbus é o nome. Tema principal: sexo. Aliás, (quase) tema único - paraos de mente mais fechada. Quando me disseram que o filme era meio pornográfico achei lá que fosse coisa de gente meio conservadora. Mas eu só digo que o diretor e roteirista John Cameron Mitchell conseguiu muito mais do que isso. Ele fez um filme político, humorado e provocativo. Porém, quem diz que esse filme é pornográfico é porque nunca viu um filme pornográfico de verdade. E não acredito que o único objetivo do filme - como muitos acharam - fosse simplesmente chocar o cinespectador com cenas bizarras e engraçadas de tão grotescas.
Shortbus acompanha os conflitos amoroso-sexuais de diversos personagens fáceis de encontrar em cidades grandes e modernosas como Nova York ou, mesmo, São Paulo: uma terapeuta sexual que nunca teve um orgasmo (Sook-Yin Lee) e seu marido (Raphael Barker), uma dominatrix solitária (Lindsay Beamish), um voyeur (Peter Stickles), um casal gay (Dawson e PJ DeBoy, namorados na vida real) que não consegue transar, entre outros. Na verdade, Shortbus é o nome de um tipo clube de sexo. Em que tudo é liberado e todos estão a procura da tal boa vibração. A produção flui anárquica e liberal, ao mesmo tempo em que, algum momento, dá aquele aperto no peito perante a solidão do mundo.
Muito dos diálogos são improvisados, muitos das cenas de sexo são reais, inclusive os orgasmos. Shortbus tem um peso da Nova York traumatizada pelo 11 de setembro. Uma Nova York em que cantar o hino nacional durante uma mènage é fazer graça. E o intuito do filme é fazer graça. O sexo é tratado com a maior normalidade do mundo, sem aquele peso de "sexo" propriamente dito. Tudo é franco e não-vulgar. Ao menos, pros mais bem-resolvidos e mente abertas.
Querem uma curiosidade? Para deixar os atores mais à vontade, o diretor John Cameron Mitchell e os cinegrafistas ficaram nus ao rodar a cena da orgia. Pô, será que tinha mais alguém gravando isso? Deve ter sido surreal. Gozar na própria boca? Participar de orgias e mènages? Pô, tudo fichinha. Minha mãe acharia uma falta de vergonha. Ninguém no meu colégio adventista interiorano aceitaria qualquer coisa perto disso.
Mas querem saber? Eu gostei bastante de Shortbus. E não por causa de seu caráter sexual. Mas porque me fez ver a naturalidade como certos assuntos podem ser tratados. E devem. Sem contar que eu chorei com o casal James e Jamie. (Incrível como casais gays me tocam muito mais). Destaque também para a excepcional trilha sonora. É verdade sim que Shortbus prende pelo prazer voyerístico do cinespectador. Pela vontade de abraçar o lado bom da vida sem se preocupar com nada. Pelo modo de vida anárquico que, em algum momento, temos a possibilidade de escolher.
Por isso que acho Shortbus um ótimo filme pra assistir com uma galera e acompanhado de uma cerveja depois. Muitas discussões podem ser geradas. Discussões sobre política, amor, relacionamentos, cinema e, claro, sobre sexo. Mas sexo é sempre o ponto de partida e nunca o ponto de chegada. Como me ensinou Mitchell. E, no fundo, eu sou uma pervertida.

Comentando...

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 03 Sep 2008 19:47:00 +0000

Anne Hathaway em Veneza: 'Interpretei o papel mais complexo da minha vida'
Bem, para quem tem O Diário da Princesa, Uma Garota Encantada e Agente 86 no currículo, qualquer papel de drogada num drama familiar já pode ser considerado bem complexo.

Grã-Bretanha proíbe cartazes de 'O procurado', em que Angelina Jolie aparece 'glamourosa' com arma
Ah, então tudo bem o (esquisito do) príncipe Harry ir fantasiado de nazista, mas nada certo se a (gostosa da) Angelina Jolie parecer com uma arma na mão num cartaz de filme?

Jornais franceses publicam críticas negativas de "Tropa de Elite"
Ainda nisso, é? Tanto filme bom rodando por aí, cara...

'Os Desafinados' e 'Estômago' na competição do Festival de Biarritz
Justiça seja feita, hein? Sou bem mais o João Miguel ao Rodrigo Santoro, vamos combinar.

Heath Ledger é eleito melhor vilão do verão no cinema americano
Esse cara sim fechou com chave-de-ouro. Tem gente que precisa aprender a fazer um filme bom e depois se matar. (Perdão pela falta de sensibilidade)

Ator de 'Harry Potter' diz que gostaria de fazer uma drag queen
"Daniel Radcliffe disse que é desculpa para usar maquiagem no olho". Ah, claro, querido Dani, perfeitamente compreensível ¬¬

O dilema do aborto

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Tue, 02 Sep 2008 18:40:00 +0000

Quinta-feira passada, a Brazucah promoveu a pré-estréia do documentário O aborto dos outros aqui na Cásper Líbero. Em geral, ouvi bons comentários sobre a ousadia de Carla Gallo no enfoque a esse submundo do aborto, suas dores e traumas. No entanto, fiquei um pouco incomodada pela diretora ter suas intenções incompreendidas por alguns alunos e vou ter que sair em defesa da Carla em alguns aspectos...
Primeiramente, a diretora deixou claro que nunca foi sua intenção levantar a bandeira a favor ou contra o aborto. Mesmo porque isso não existe. Ninguém é a favor do aborto. Ninguém faz por total vontade ou pura maldade o aborto. E essa são agora as minhas palavras. Porque eu fiquei abismada com as pessoas terem entendido que a Carla está defendendo um crime.
Pra começar, a definição aborto não é verdade universal. Adultério é crime. Transar antes do casamento é crime. Usar camisinha é crime. Assim como o aborto é crime. São ideologias. São crenças e pensamentos próprios. E é exatamente isso que o documentário O aborto dos outros tentou evitar. A mesma discussão ideológica de sempre. O mesmo chove-não-molha de anos e anos. Enquanto isso, de quatro gravidez, uma acaba em aborto. Número considerável, certo?
Sim, o Brasil é um país de maioria cristã, mas é também um país de enormes desigualdades sociais e de uma educação falha. O fato de sermos cristãos não impede que nossas garotas engravidem antes dos catorze e sem a menor condição de criarem a si mesmas, quanto mais uma criança!
No entanto, o documentário da Carla Gallo não discute nada disso. Ao menos, explicitamente não. Você pensa o que quiser, mas só é injusto achar que há uma bandeira ideológica, religiosa ou política levantada. Não é nada disso. O documentário é sobre o ângulo afetivo, o emocional de quem tira uma criança. Todas as mulheres mostradas, inclusive a garota de 13 anos estuprada, não acham que o aborto seja um ato certo. E é isso que as reprime, que as fazem chorar e sofrer aflitivamente durante a indução do aborto. Pois é essa angustiante dor que a Carla mostra no filme.
Legalizado ou não-legalizado o aborto não vai deixar de existir. Mesmo em casos de abortos legais, a mulher sofre pela repressão da sociedade. Como se a sociedade tivesse o direito de julgá-la! Como se a própria sociedade, com suas instituições alienadas, pudessem decidir o seu futuro! Os mais radicais dizem que aborto é um meio de execução como a guilhotina. Qualquer radical, para mim, é repressor e injusto. Porque não há apenas um ângulo para cada situação. E qualquer grupo radical é prepotente demais para aceitar o ângulo do outro.
Abortar é um ato angustiante para quem o faz e para quem assiste. Foi isso que a Carla Gallo me provou com o seu filme. Acho que foi um ato muito corajoso de sua parte ter levantado essa discussão. Porque eu imagino o quanto deve ser difícil convencer um alienado, não a aceitar o aborto como algo normal e que deve ser legalizado, mas, simplesmente, a discutir sobre a realidade brasileira, que não é um mar de rosas. Quem hoje pode negar a existência de abortos ilegais e de gravidez indesejadas e, muitas vezes, como no caso do estupro, injustas?

Sim, nossa realidade é bem diferente do que nos países em que o aborto é legalizado. Ninguém quer apoiar a morte de ninguém. Não estamos preparados para isso. Não é legalizar por legalizar. É apenas estar consciente de que legalizando ou não, milhares de mulheres abortam e sofrem e morrem por medo de ser presa ou duramente reprimida. A verdade está aí, mas estão com tanto medo de ver!
Nenhuma mulher deve ser obrigada a ser mãe. Essa é a minha opinião. Acredito na maternidade como uma das maiores bênçãos para uma mulher, por isso ela tem que ser sublime e lotada de alegrias. Caso ao contrário, você destrói a vida da criança, da garota e, muitas vezes, das pessoas em volta delas. Um bebê tem o direito sim de nascer. Mas tem o direito de nascer num ambiente saudável, com carinho, atenção e que possa acatar com todas as suas necessidades básicas. Muitas dessas crianças sofrem muito mais quando estão maiores. E se nós, pudéssemos perguntá-las antes se elas desejam nascer ou não, talvez fosse mais justo. Mas não podemos. Então, cabe a mãe, que é a pessoa que mais vai amá-la e conhecê-la, escolher se a sua criança merece ou não vir ao mundo. Ou se o mundo merece ou não essa criança.

PS: para quem for ousado o suficiente para alimentar ainda mais o debate, ou apenas refletir, O Aborto dos Outros estréia nesta sexta-feira, dia 05 de setembro.

Se eu fosse um filme...

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Mon, 01 Sep 2008 20:24:00 +0000

Hoje eu seria...

Obrigado por fumar (2005)

Porque eu não acredito no que chamam de politicamente correto

Piorando sua crise de existência

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Thu, 28 Aug 2008 17:17:00 +0000

Pensa que você está num dia de merda. E nem é TPM. Mas você quer outro emprego, quer que as pessoas te dêem atenção e o final de semana nunca pareceu tão longe. Você, excepcionalmente, implora uma companhia para o cinema. Consegue. Daí compra pipoca, coca (não a que realmente precisa) e tem um gatinho na mesma sala que você. No entanto, o filme escolhido é Um Crime Americano, de Tommy O´Haver. E o último desse diretor é o super mamão-com-açúcar Uma Garota Encantada (com a fofíssima Anne Hathamay). Esse tem a Ellen Page, a menina-mulher de Juno. Juno é lindo. Mas a sinopse indica que Um Crime Americano é drama. E sabe, você adora um drama.

Escolhido o filme e a poltrona mal-posicionada na péssima sala do HSBC Belas-Artes, você só quer se distrair. Estava até por dentro das sinopses das críticas, mas... quem dá bola para as críticas? A verdade é que Tommy O´Haver saiu do mundo encantado para o mundo real. E foi realidade demais para a minha sensível quarta-feira, amigos.

O filme conta o caso real de Sylvia Likens, acontecido em Indiana no ano de 1965. Nele, os pais de duas meninas as deixam aos cuidados de Gertrude Baniszewski, uma passadeira de roupas e mãe de seis (?). Jenny e, principalmente, Sylvia (Page) começam a ser maltratadas pela louca mulher. De início são só castigos, depois a violência passa a sair do controle. Alternam-se cenas do tribunal e da história. O roteiro, com depoimentos em 1º pessoa, é estupendo.

A verdade é que Sylvia Likens teve a sorte de virar um filme. No entanto, não são todos os casos que levam a atenção da imprensa. Aliás, são poucos. As atrocidades sofridas por Sylvia são de dar insônia em qualquer um. Nua, espancada, humilhada, a garota passa a ser uma brincadeira para as outras crianças. E é isso o mais chocante do filme. Nem tanto a loucura da mãe, mas a maldade dos filhos, vizinhos e colegas. Há cenas repugnantes e não há como não sentir um enorme instinto vingativo por aqueles que se dizem humanos mas que acabam por torturar e matar uma menininha de 16 anos.

As interpretações de Catherine Keener, como Gertrie, e de Ellen Page, como Sylvia, são espetaculares. É verdade sim que o trabalho de investigação do caso também foi o grande responsável pelo produto final. E queiram saber ou não, O´Haver foi acusado de passar uma versão caramelizada da realidade. Sinceramente, não sei se desejo saber como pode deve ser o real. Tive medo de me informar de verdade sobre o caso. Acho que Um Crime Americano já me revoltou o suficiente com esses e outros casos que já aconteceram e ainda acontecem por aí. O que me dá cada vez mais nojo das pessoas.

Indigesto. Um soco no estômago para alguém, como eu, que tentou sair para achar alguma beleza no mundo. Realista demais para quem gosta de Hollywood. Mas um entretenimento e tanto para quem sabe admirar um bom cinema. Eu disse entretenimento, e não diversão.

À espera de Woody Allen

noreply@blogger.com (Caroline Arice) — Wed, 27 Aug 2008 17:47:00 +0000

Sempre que um filme do Woody Allen é lançado é aquele mesmo bafafá. Normalmente, os americanos criticam e os europeus elogiam. E eu me limito a assistir e comentar o óbvio. Eu ainda não assisti a Vicky Cristina Barcelona. E provavelmente vá esperar até o dia 14 de novembro como qualquer mortal brasileira para ver a produção do Woody Allen para esse ano. Mas tem certas coisas que ficam óbvias mesmo sem ler qualquer crítica.
Verdade sim que a crítica especializada vem fazendo pouco caso dos últimos trabalhos de Woody. Mas é fato também que ser woodyalleano é quase como ser quixotesco ou kafkaniano. O cara tem escola, seguidores, então pode fazer o que quiser e Vicky Cristina Barcelona vai ser uma obra de destaque. Senão hoje, daqui a algum tempo. Talvez Woody Allen não tenha mais nenhuma obra-prima como Anne Hall. Aliás, bem provável. No entanto, Woody Allen é Woody Allen. O maior destaque serão sempre os diálogos. Afinal, o enredo nunca foi nada de espetacular, meus caros.
Só acho impossível (ou, ao menos, improvável) que alguém consiga fazer uma total cagada tendo Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall e Javier Bardem no elenco. Podem falar o que quiser. Pouco me importa se o Sr. Allen apenas se aproveitou de sua fama na Europa e acompanhou o fluxo dos financiamentos possíveis que mantivessem o intenso ritmo de cerca de um longa-metragem por ano. É exatamente isso que eu quero. Um longa por ano. De preferência com a Scarlett Johansson sempre que possível. E se for para aparecer só de maio vermelho, melhor ainda.

Enquanto isso...